죽음과 공포에 관한 '웃픈' 연극<공포가 시작된다>이성곤(연극학과 교수)[전략]<공포가 시작된다>는 한 노동자의 죽음에서 시작하지만 죽음에 대한 몰입은 한순간도 허락하지 않는다. 죽음은 당사자한테나 가족들, 동료들에게조차 늘 추측과 가정법, 의문법으로만 존재한다. 그 상황이 비극적이면서도 희극적이다. 블랙코미디라는 말이 있지만 그렇게

희망없는 광장, 연극이라는 밀실로?<광장, 너머>김미희(연극학과 교수)연극 제목을 보곤 곧장 광화문광장을 떠올렸다. 최인훈의 소설 『광장』보다는, 2016년 겨울 시위대로 가득 찼던 촛불집회의 광장이 연상된단 말이다. 전국적으로 수백만 명, 광화문에만 연일 수십만 명이 비리척결과 박근혜 하야를 외치며 광장으로 나갔다. 초유의 대통령탄핵인용을 이끌

원작 영화의 감동을 넘어선 무비컬<빌리 엘리어트>박병성(공연 칼럼니스트)2000년대 브로드웨이의 중요한 트렌드 중 하나는 무비컬(Movical)이다. 디즈니가 <미녀와 야수>(1994)에 이어 <라이온킹>(1997)으로 브로드웨이 관계자들을 놀래키고 나서 대형 영화사들도 우리도 못할 것이 없지 않느냐는 듯 뮤지컬 제작에 뛰어

집에 얽힌 인간 욕망의 정밀한 탐사지도<집집>전정옥(연극평론가)인간의 문제는 곧 공간의 문제이다바슐라르는 『공간의 시학』에서 집은 ‘거주하기’를 요구하며 이로써 가장 원초적인 아늑함을 환기한다고 쓴다. 둘레 안에 안전하게 싸여있어 모든 공포와 불안으로부터 벗어나 인간들을 안락하고 편안한 상태에 이르도록 하는 집, 바슐라르가 말하는 원초적 아늑함이

도발적 사건의 정치<타자기 치는 남자>최영주(연극평론가)창작 희곡의 의미 있는 도전몇 년 전만 해도 한국 연극에서는 연출가가 주체로서 공연 창작을 주도하였다. 연출가는 미학적으로 그리고 사회적으로 공연을 책임지는 무대 위의 작가로서 책임과 권리를 행사하는 데 망설임이 없었다. 대부분의 무대는 연출가의 창의력과 실험 정신을 증명하는 공간이 되었고,

중국 현대 경극을 보는 새로운 시선중국 동영상 플랫폼 Bilibili 내 온라인 공연 <유니콘 펄스>,<조조와 양수>에 대한 논평 분석위에홍(Yue Hong, 상해희극학원)번역_곡수인(연극학과 예술사 과정)1. 서론2. '가상 존재'로서의 관객, 관객 간 상호작용의 강화3. 다양한 형태의 논평의 공존: 수직적 논평과 수평적 논평4. 경

민족적 상상력과 그 균열1920년대 중국 국극운동에 대한 재고찰탕웨이팅(Tang Wei-Ting, 국립타이베이예술대 연극학 석사 과정)번역_조혜리(연극학과 예술사 과정)1. 서론2. '신(新)'과 '구(舊)’의 상호텍스트성과 의미적 중첩성3. '개인'의 부재와 '민족' 개념의 신화화4. 결론을 대신하며: 중국 국극운동의 '실패'와 '성공'의 배경무단 전재

닫힌 눈으로 본 일본펠릭스 레가메(Felix Régamey) 작 <감은 눈>(Les yeux fermés)무대화 과정에서의 변화와 문제점가시와기 준코(柏木純子, 일본 오사카대학 연극학전공 박사과정)번역_김윤정(와세다대학 쓰보우치박사기념연극박물관 연구원)1. 들어가며2. 일본 현실 묘사의 문제3. 원작에 숨겨진 테마4. 약화와 강화: 원작의 변경사

드라마터지 케이스북<어느 마을>김현지(연극학과 전문사 과정)1. 연극 <어느 마을> 개요 1) 공연 개요 2) 프로덕션 구성원 3) 줄거리2. 연극 <어느 마을> 드라마터지 작업 노트 1) 프리프로덕션에서 테이블 리딩까지 2) 리허설에서 상연까지 3) 포스터와 리플렛 제작3. 공연 및 드라마터지 평가무단 전재 및 재배포 금지

소포클레스 비극에 나타난 여성 인물들의 '논쟁'<안티고네>와 <엘렉트라>를 중심으로표햇님(연극학과 예술사 과정)1. 서론2. <안티고네>  (1) 안티고네와 이스메네  (2) 안티고네와 크레온3. <엘렉트라>  (1) 엘렉트라와 크뤼소테미스  (2) 엘렉트라와 클뤼타임네스트라4. 결론무단 전재 및 재배포 금지

창작자의 청소년기 성찰을 통한 청소년극 창작과정 연구청소년극 <초록이 그리운 계절> 창작 과정을 중심으로박대현(연기과 전문사 아동청소년극 전공)1. 서론2. 본론3. 결론무단 전재 및 재배포 금지

게이미피케이션 시어터(Gamification Theatre) 연구홍지원(연극학과 전문사 극장경영 전공)1. 들어가며  1.1. 게임의 시대, 게이미피케이션  1.2. 공연예술과 게임화2. 게이미피케이션의 개념과 속성  2.1. 개념의 부상과 일반적 정의  2.2. 참가와 참여(Participation and engagement)  2.3. MDA 프레임워크

이머시브 연극으로서의 게임 연극*놀공 <파우스트 되기>에 나타난 상호작용적 서사의 특징이지현(연극학과 강사)1. 서론2. 게임 연극에서 관객-참여자의 상호작용3. 놀공 <파우스트 되기>에 나타난 상호작용적 서사  (1) 게임의 규칙  (2) 다공성 매직 서클 구조4. 결론*본 논문은 필자의 예술전문사 학위논문 「이머시브 연극 유형 연구

위기를 통해 드러나는 예술경영의 문제공연예술의 정보자료와 증거기반 예술경영홍기원(연극학과 예술경영전공 교수)1. 들어가며2. 이론적 배경 및 연구방법3. 정보정책과 시장의 변화 상황  (1) 코로나19 관련 정부 정책의 특징  (2) 코로나19 시기 시장지표의 변화양상4. 정책과 시장지표는 어떤 관계가 있는가5. 증거기반(evidence-based) 예술경

공공극장의 역할 변화 연구공설극장에서 국립극장까지이승엽(연극학과 예술경영전공 교수)1. 근대의 이름으로  (1) 공공극장, 국립극장  (2) 근대의 개념으로서의 공공극장, 국립극장2. 공공에 열린 극장: 공설극장, 공공음악회3. 민족주의 운동의 총화로서의 국립극장 또는 공공극장4. 문화 다양성의 저울로서의 공공극장5. 현대의 공공극장의 임무는무단 전재 및

연기교육과 자기인식'나를 찾는 여행' 수업의 의미김수기(연기과 교수)1. 들어가는 글: '나를 찾는 여행' 수업을 개설한 이유2. 왜 '나'를 찾는 것이 어려운가?3. '나'를 찾아야 하는 이유는 무엇일까?4. 자기인식을 향한 연기교육5. 나가는 글무단 전재 및 재배포 금지